Боже мой, наконец-то хоть один человек вспомнил, что искусство - это символическое и контекстуальное явление, что его нельзя оценивать по принципу "нравится-не нравится" (это вам не бутерброд с колбасой) и что сущностные факторы важнее всяких "заносов". Спасибо, Профанесса.

А где можно посмотреть урок Лопаткиной, в котором она говорит о "Танце со змеей"?

Уважаемая Профанесса, как же правильно на мой взгляд Вы говорите о танце, как об искусстве. И именно Мариинский балет всегда отличался именно неразрывностью формы и содержания. Именно сочетание внешней красоты и внутренней глубины и отличает русских танцовщиков от всех других. Но сейчас настолько явная тенденция в МТ на утрату этих великих традиций классического танца, а значит и превращения великого искусства именно в какую-то чепуху на потребу публике, что появляется ощущение, что те самые "варварские времена" уже не за горами, а то и вовсе уже наступили.

Собеседник, урок Лопаткиной выставлен Мэдом, кажется, в разделе Литература о балете и Видеозаписи.
Алена, у меня, к сожалению, тоже есть ощущение некоторой утраты традиций. Возможно, это объективное, общемировое явление, свойственное в том числе и искусству как одной из сторон общественной жизни. Возьмите современную живопись, кино, драматический театр... Кстати, по поводу варварства. Один крупный зарубежный деятель искусства (то ли режиссер, то ли писатель, сейчас уже и не вспомню кто конкретно) в одном интервью так и сказал: "Сейчас мы наблюдаем возврат человечества к временам варварства". Непомнящий (исследователь творчества Пушкина) тоже недавно в одном из интервью сказал о том, что "сейчас время игры на понижение общечеловеческих ценностей". Кто-то назовет это естественным старческим брюзжанием. Но, что удивительно - подобные настроения встречаются и у совсем молодых людей.

Нет искусства без ремесла. И наоборот: голое ремесло без внутреннего содержания, имеющего отношение к искусству, пусто. А значит, не имеет максимальной ценности. То есть как у медали аверс и реверс друг без друга не существуют, так и в балете техническое мастерство должно сопровождаться смысловой "начинкой" (балеты Баланчина, якобы бессюжетные, сюда тоже включаются , да и разные прочие форсайты - это вовсе не танец роботов ). Обратное тоже справедливо: ни один, даже гениально одарённый, творец со слабой техникой недостоин места в истории.
Вот чем, как мне кажется, всегда отличался МТ от других театров: неразрывностью двух сторон медали .
Недавно видела по телевизору передачу, посвященную Ананиашвили (в связи с её юбилеем). С уважением отношусь к ней, хотя и без трепета душевного. Она производит на меня впечатление профессионала до мозга костей, это всегда впечатляет.
Так вот. Вдруг уважаемая Нина говорит (передаю смысл сказанного).
Мой педагог всегда говорила: надо, чтобы ты вышла, и все умерли! Чтобы весь зал был твой! (Это, конечно, верно ). Вот капельдинеры не понимают ничего в нашей технике, они так и говорят: "Нина, да нам всё равно, мы не знаем там этих ваших позиций и тонкостей. Нам главное - впечатление". И я (продолжаю цитировать Ананиашвили) поняла, что это действительно неважно, то есть это не главное. Главное - эмоциональный взыв.
Конец цитаты.
Вот я теперь думаю об этом в связи с нашей дискуссией.
И мне кажется это в корне неверным. Более того, это корень зла, это преступная позиция, дискредитирующая искусство профессионального балета вообще. Да зачем навыдумывано столько всяких наворотов (ручонкой в простоте двинуть нельзя ), если главное - отдача эмоций... Их можно каким-нибудь другим способом отдать, попроще...
Мне кажется (возможно, в силу наивности или по недостатку информации), что в МТ такой философии никогда не проповедывали. Иначе здесь не было бы рождено столько выдающихся артистов столь выдающегося технического оснащения. Этот букет надо сознательно растить.

Посмотрела, только без звука. Это кому Ульяна дает урок?

Способно подмечать детали - это индивидуальная способность, которая есть не у всех. Мой знакомый пришедший на балет впервые ( это было ЛО с Дарьей Павленко и Игорем Зеленского ), заметил и исключительную гибкость спины Дарии и элегантность линий Игоря и ещё массу всяких деталей, на которые я раньше никогда не обращала внимание. А есть балетоманы посещающие театр на протяжение многих лет, которые видят как правило одно и тоже и только то что хотят видеть, что отвечают сложившейся у них системе ценностей и личным пристрастиям. Научный метод как правило не позволяет вот таким личным пристрастиям влиять на результаты опытов, а искусство... это всё же очень субъективно.

Ув.Антония, мне посчастливилось один раз побывать на ДК с Н.Ананиашвили как раз незадолго до ее ухода из БТ. Этот спектакль я не забуду никогда. Я уверена, что видела последнюю из современных московских балерин, воплощающую тот самый "московский стиль" в лучшем исполнении. И по-другому понимаю то, о чем говорила Нина. Я физически ощущала эмоции балерины и это ощущение вызывало какой-то внутренний восторг. Каким-то неведомым образом Нина передавала залу свою энергию танца. Это подвластно только по-настоящему талантливым людям. Зал ревел от восторга - именно зал, а не клака БТ. То, что сейчас танцуют московские выскочки просто пародия, да и то неудачная.
А насчет тенденций Вы, Профанесса, опять правы. Очевидно, что сейчас настали времена "попсы" и"фастфуда" - и в еде, и в литературе, и уже явно подбираются к балету. Технический прогресс налицо, а вот того, что составляет смысл любого искусства - тронуть душу зрителя - этого уже практически невозможно увидеть.

Алёна, я вам завидую . По большому счёту искусство и существует, чтобы переживать эти сладкие минуты, как вы пишете, внутреннего восторга. Мне кажется, что я ощущаю это упоение даже когда смотрю записи Ананиашвили. Если это называется "московский стиль" , то я ничего против него не имею.
Я немного о другом печалилась. Мне кажется, если существует установка на пренебрежение профессиональной азбукой ради эмоционального результата, то разрушительные последствия будут видны очень скоро. В устах столь авторитетного человека подобные слова могут быть восприняты превратно (нерадивыми учениками, коих в любой области в любые времена предостаточно).
Да, времена фасфуда в опере уже настали. Скоро будут отбирать примадонн по модельным данным и по результатам измерения талии, а голос вычеркнут из списка определяющих критериев...

Вспоминая тот ДК я сама себе завидую. Ради того, чтобы пережить такие эмоции и стоит ходить в театр. Но должна еще добавить, что и в техническом смысле спектакль был необыкновенным - одновременно очень бравурно-академичным и в то же время без грамма намека на циркачество. Эту грань между цирком и академично-виртуозным классическим танцем дано почувствовать единицам - и Нина безусловно из их числа. Мне кажется ничего подобного в БТ уже не увидеть никогда. Впрочем, и в МТ уже очень давно, я думаю со времен А.Асылмуратовой, не было таких ДК, к великому сожалению.

Совершенно не понимаю прелесть Нины А. Резкие движения, грязная 5-я, деревянные прямые руки ... Неплохие туры, ну ещё есть огонёк в глазах, но это мужчины могут лучше оценить. Она много в АБТ танцевала. Но я старалась попасть на Палому Эрреру вместо Нины.

Потом в БТ у Нины была такая мощная клака, что это вызывало недоверие к её способностям