Выше обозначенное это "одноразовая" ошибка. А суть от этого не меняется - в Мариинском идеальное исполнение "Шопенианы". И "Жизели".

Что касается балета имени Сильфиды, то отношение зрителя к нему можно изменить на положительное, вторым номером включив в афишу "Пахиту". Сразу прибегут балетоманы, обилетившись на сезон вперёд. А на закуску и Умирающего.

Написав о "стильности" Ю. Большаковой, я подразумевал несколько иной смысл этого определения.

Стильность - совокупность эстетических форм и понятий, присущих личности.

У нас у всех есть индивидуальный стиль. Например, у меня (на этом форуме) - рубить московскую бодягу, и зачастую подбирая афоризмы пообиднее. У Лопаткиной (на сцене) гранд-стиль. Дарья, как вы правильно отмечаете, сугубо индивидуальна - и это её павленковский стиль. Есть у нас исполнительницы и с присущей им вульгарностью, которую не в состоянии исправить репетиторы (видимо, это поколение телевизора).

Большакова имеет свои взгляды на роль. В её образности я вижу явное, осознанное стремление к своему эстетическому идеалу, имено к красоте образа, а не к выставлению своей персоны "вот любуйтесь на мои ножки, спинку и красивенькое личико", и уж тем более не "танцую как получается".

Одухотворённая, и одухотворённость её - осмысленная, а идеал её - возвышенная красота чувств.

Руки очень хорошие, на удивление красивы.

И уж тем более в ней нет ни капли вульгарности. Большакова это настоящая anti-Bolshoi.

Уважаемый Mad about Mariinsky,
спорить по поводу стиля Большаковой с Вами не могу - видела её один раз в Лебедином, пару лет назад. Она произвела на меня впечатление "сырой" танцовщицы. Конечно, она и сейчас молода, а в 2005 году была ещё моложе. Поскольку имя этой танцовщицы всё время упоминается на форуме, то меня, конечно, она тоже интересует. Не каждой девочке приписывают свой стиль .

Что касается стиля исполнения Жизели и Шопенианы, то, уважаемый Mad about Mariinsky, не всегда исполнение этих балетов было эталонным. Поругивали исполнителей Шопенианы, поругивали. Очень часто этот балет танцевали "пионеры и пенсионеры", и это не могло не сказаться на качестве исполнения. Я помню, как Сергей Вихарев в 1985 году на конкурсе показал мазурку. Тогда все танцевали стандартный набор па-де-де и вариаций (Дон Кихот, Корсар ), а Вихарев выделился именно Шопенианой. Тогда Шопениану очень редко танцевали ведущие танцовщики, и выступление Вихарева прозвучало очень свежо.

Состояние Шопенианы сейчас не знаю - не видела, наверное, лет 8-10.

Уважаемая Floria Tosca,
я прекрасно понимаю Вас, когда Вы говорите, что не видите разницы между Шопенианой и Жизелью. На первый взгляд, эти балеты созданы в одном, романтическом, стиле. Но только на первый взгляд. Если Вы вспомните Прелюд и Одиннадцатый вальс, то перед глазами сразу же встанут нестандартные позировки Прелюда, непривычные для балетов Петипа комбинации движений в Вальсе.
Впрочем, обратимся к Фокину: "Я пришел к заключению, что в погоне за акробатическими трюками балета танец на пуантах растерял то, для чего он был создан. Ничего не осталось от поэзии, лёгкости и красоты.... Танец тела превратился в движение ног, в поисках равновесия танцовщица приносила в жертву всю пластику корпуса. всё заменялось "прямой спиной". Руки служили для того, чтобы взять форс, то есть чтобы сильным грубым размахом дать всему телу необходимый для пируэта толчок и т. д. Когда я смотрел на гравюры, литографии балерин романтического балета (Тальони, Гризи, Черрито и др.), я ясно видел, что танец их был другим, что цели их были совсем иными. Не демонстрация мускульной силы, а чистая поэзия... Я старался не удивлять новизной, а вернуть условный балетный танец к моменту его высочайшего развития. Так ли танцевали наши балетные предки, я не знаю. И никто не знает. Но в мечтах моих они танцевали именно так... Павлова летла через сцену в мазурке. Если смерить на сантиметры высоту её прыжка, то окажется, что он совсем не так велик. Много видал я танцовщиц, прыгающих выше. Но её поза в воздухе, её тонкая фигура, вернее, её талант делали то, что она не прыгала, а летала..." Далее идут описания танца первых исполнителей - Нижинского, Карсавиной и Преображенской.
Как видите, не упоминается Жизель как образец романтического балета. Очевидно, её возобновили позже (Шопениана была поставлена в 1908 году).

Жизель возобновили на 10 лет раньше, и возобновили для итальянской гастролёрши Э. Гримальди, которую готовил Э. Чекетти.

Дальнейшее было так: Петипа был неудовлетворён её стилем, и подготовил О. И. Преображенскую. "Итальянская партия" (прообраз мск форума) пригласила К. Замбелли, которую снова готовил Чекетти.

Петипа ответил Павловой. После выхода Анны Павловны с приглашениями иностранных гастолёрш было покончено.

Спасибо, но, честно говоря, все равно не очень понятно Можно подумать, в Жизели демонстрируются спортивные достижения. Там тоже все чистая поэзия. В чем же именно новаторство Фокина?
А что последовательность движения другая - это как раз понятно, просто я их плохо помню. Надо будет обратить внимание.

Ж, Ш и С лучше бы перенести в другую тему. Например, в Петербургский вкус и Мариинский театр, где Собеседник выбивает из Валерия Абисалыча годовой на Ульяну

Так я знаю, что в теории это "нео-", а в чем конкретно это выражается? С Баланчиным более понятно: например, в Бриллиантах очень много не "петиповского", танец со смещенным центром тяжести, что ли, это называется. Ладно, может быть, надо перестать мучить Сильфиду , а самой повнимательнее посмотреть на движения в Шопениане.