Для того, чтобы сделать поддержку техничной танцовщице не требуется быть силачом, классический танец это не акробатика. Балерина умеет быть совершенно невесомой. Танцовщик-мужчина тогда становится идеальным партнёром, когда он чувствует партнёршу, сродни тому, как он чувствует музыку, которая, кстати, помогает становиться невесомым ему самому. Сарафанов, как недавно выразился один критик, - самодостаточен. Ему не нужны ни музыка ни партнёрша. Результат мы видим.
Виктор Лебедев в партии Солора показал себя добросовестным, перспективным танцовщиком. Ему есть куда расти, ему ещё придётся обрести и силы и умения и стать настоящей звездой, и мне кажется, что он достаточно умён для этого.

Ну что Сарафанов виртуоз, а поддержки - его не самое сильное качество, тут Нострадамусом быть не надо. Точно также общеизвестно, партия Дона Кихота - мимическая. От исполнителя требует мимики, владения жестом, драмбалетных способностей, поэтому выразительными активами мимической роли невозможно ставить планку для танцевальной, включающей и игровые моменты и прежде - танец.

Гэтсби, а куда Базилю драматизироваться-то Базилил он что ли без огня? Серьезность чужда стилю этого балета. Лично я понимаю ДК как наиболее близкий к бессюжетным балетам образец, так сказать балет счастья по аналогии с письмом счастья из прошлых времен, балет настроения, умения создать на сцене и отдать в зал непрерывное мажорное состояние праздника, задора, балетная "Ода к радости". Артистизм в баланчиновском понимании на всем протяжении балета и в нашем традиционном в игровых эпизодах.

Сергей Кремнёв, тут от Вашего внимания в примелькавшейся поговорке "классический танец это не акробатика" по всей вероятности ускользнуло то, что классический танец - это прежде всего танец. Такие роли как Базиль, Солор, Альберт, Дезире - не только чтоб поддерживать балерину. Там надо и партнерство, и быть на сцене равным балерине героем (к слову о самодостаточности). "Партнер балерины" качество важное в танцовщике, необходимое и сегодня по-моему недооцененное. Но его одного, как и мимики с жестикуляцией, крайне недостаточно для классических принцев, так и для виртуозной партии Базиля. В балете ведь прежде всего танцем выражают глубины роли.

В чистом виде амплуа "партнер балерины" востребовано идеально в четверке женихов Авроры. Нетанцующие "партнеры балерины" с мимическими способностями компромиссно хороши в Зигфриде, там важно чувство дуэта, драматическая игра 80%, даже пять минут танцевального конфуза могут пройти незаметно. В Базиле совершенно иные масштабы и ресурсы артистизма, прежде всего танцевального, задействованы. В отличии от Дона Кихота, у которого мимика, жестикуляция и здоровья после спектакля поболе. В Базиле надо с чувством вкуса базилить, дерзить, играть с партнершей (не только держать) и изящно бравировать техникой, бравировать поддержками, потому что такие характеры главных героев и их отношения - игра, праздник, подзадоривание друг друга и публики. Такое весьма традиционное понимание этого балета и точно не Сарафанов его придумал.

Если вернуться к идее усиления драматической глубины роли Базиля, то игровых мизансцен у Базиля для актерства достаточно, помимо выстройки общей игровой концепции роли, основа актерской выразительности образа все-таки- техника и индивидуальность. Прыжок, легкость, блестящая вроде бы безусильная виртуозность исполнения. Личные свойства, среди которых энергетика, характер, индивидуальность (только корректный "партнер балерины" в Базиле не самодостаточен и потому не убедителен, имхо), эмоциональность, задор, маскулинность, экстравертность, способность к браваде, отдача в зал.

Уважаемый(ая) phpbbb! Согласна с Вами на 100% относительно ДК вообще и партии Базиля в частности. Чрезмерное кривляние с целью придания большей комедийности данному образу никому еще на пользу не шло. Покривляться немножко можно разве что в сцене мнимого самоубийства (в кабачке). В остальных же сценах образ можно создать вполне полноценный и полнокровный средствами исключительно самого танца. Сарафанов, между тем, не танцует с каменным лицом (что случается с некоторыми по причине недостаточной виртуозности и связанного с этим напряжения перед следующим сложным pas). Это, конечно, сугубо мое личное мнение, но я считаю его одним из трех-четырех, может быть, лучших Базилей среди всех виденных мною (которых насчитываются десятки).
Насчет того, что поддержки - не самая сильная его сторона, это справедливо только отчасти, потому что по своей конституции он не могучий атлет, но тем не менее ему приходилось танцевать с весьма сложными партнершами, и не помню, чтобы он кого-нибудь завалил. Вспоминаю его "Баядерку" как-то в начале сезона с Павленко - Никией. Она была не в форме, как с ней часто это бывает после перерыва, и мы, честно говоря, испугались, как же партнер будет ее поднимать. Но ни одной поддержки Сарафанов не испортил, сам же танцевал просто суперски.

Никогда не подозревал, что можно обсуждать драмматические особенности персонажей балета Дон Кихот вне иронического контекста. Само обращение создателей балета к бессмертному творению Сервантеса, не может не быть свидетельством их легкомыслия и является серьёзной причиной заведомой неприязни к балету вообще со стороны представителей и поклонников большой литературы. Не к бессюжетым балетам близок Дон Кихот, а к цирковому представлению с присутствием ковёрных - высокого Дон Кихота и маленького Санчо Панса, и цирковых животных - лошади и осла. Трюкач Сарафанов был бы в нём вполне уместен, если бы ещё справлялся с поддержками и поспевал за музыкой. Конъюнктурные соображения разделили дуэт Перрен и Шемиунова и заменили последнего Сарафановым, на радость его поклонникам. Шемиунова же пришлось сослать в мимисты, благо рост располагает. Увы, главная прима Михайловского оказалась для Сарафанова несколько великовата - проект дирекции не задался, впрочем сама дирекция скорее всего с этим не согласна, мы с вами им не указ - они создали замечательный дуэт.

Сергей Кремнев, спасибо за отзыв про Лебедева. Солор - сложная партия, честно говоря, страшновато было. Очень рада, что он растет.
А Шемиунова никто никуда не ссылал - он и раньше в Дон Кихотах похаживал. А так - вот, пожалуйста, в ближайшее время в премьере Дуато в дуэте с Перрен и в Зигфридах. Но я бы лично и в Ло предпочла Сарафанова, хотя не считаю его коронным репертуаром.

Что-то я не помню "радости поклонников" - наоборот все пишут, что Сарафанову срочно нужна другая партнерша. А еще лучше - срочно вернуть Леонида обратно в Мариинку. Мне кажется, с Сарафановым происходит примерно то же самое, что с многими солистами Михайловского театра, когда они переходят в Мариинcкий театр - даже если они танцуют неплохо, за годы работы в другом театре они приобретают другой, отличный стиль танца и выделяются на фоне труппы, нарушая тем самым привычную картинку спектакля. Для меня таким инородным танцовщиком долго был Меркурьев, я смогла его оценить только через несколько лет работы в Мариинке. То же самое иногда бывает с приглашенными солистами - на последнем фестивале пример тому Эшли Боудер и Роберта Маркез. Печально то, что, на мой взгляд, Сарафанов - танцовщик на порядок лучший, чем все остальные в Михайловском театре(труппу видела в Баядерке, Жизели и на нескольких Гала, без Сарафанова), и непонятно - все должны затанцевать на порядок лучше, или Сарафанов должен научится танцевать так же, как все:(

Шемиунов ведь после серьезной травмы ноги осенней, потому и Дон Кихот

Говорят, там дело лишь в мизинце. В конце концов больше вопросов возникло бы, если бы Шемиунов оказался Базилем.
Kelena, полностью согласна. Тем более, что Сарафанов один уровень труппы не поднимет. А вот свой потерять - вполне может.

Все таки все уперлось в презренный металл и нежелание, вероятно из-за семьи, эмигрировать. Можно понять, конечно, но это очень грустно, что у наших артистов собственно творческие соображения всегда на последнем месте. Плюс, конечно, адекватные ему труппы не те, которые будут кого-то упрашивать, а он себя ощущает справедливо большой звездой, который не к чести ездить на аудишн.. Он же был в Амстердаме прошлым летом, неужели у этих дураков денег на него не нашлось? Хотя в Голландии так гайки завинтили с финансированием.

Такие времена. Выворотность - пережиток прошлого. Это я про Дуато. Гимнаст, не чувствующий ни партнёрши ни музыки - звезда балета, которому никак не удаётся найти достойного ему места, с зарплатой адекватной его великолепному дару. Тут даже говорят, что балет это всё таки танец. Хорошо бы, чтобы так и было. Бог даст, классический балет выживет.