Никогда бы не стал постить, если бы не подходила эта продукция ЛО для диагноза оперной ситуации в русском театре.
Понятно, что местного там был орекстр и хор, остальные - отлично всем знакомые или не очень знакомые русские артисты.
Дирижировал Кирилл Петренко, счастливое сочетание немецкой капельмейстерской аккуратности и русской музыкальности. Претензии, если и были, то общеконцептуального плана - короткое дыхание фразы,их округлость, недоверие к медленным темпов и затяжным паузам, очень скромный по составу оркестр (4 контрабаса), с отличной деревянной группой звучал с шубертовской, а не чайковской трагедией. Все это выдавало, конечно, венскую школу маэстро.
Совершенно редкое свойство для оперного капельмайстера, постоянная забота о качестве и характере звука, слышная даже в гадкой акустике лионской оперы - поэтому нехватка массы струнных замещалась их замечательной пластичностью, дерево играло с потрясающей реакцией на импульсы маэстро. Если ВА в Пиковой дирижирует с огромным количеством брака и внезапных озарений, которые глубже по интуиции, то Петренко работает как швейцарские часы - было непривычно не услышать традиционный раскосец с хором в первой картине. У ВА есть какое-то природное чувство театральности, но Петренко просто музыкальнее - поэтому никаких вакханалий с загнанными до неприличия темпами на балу не было и быть не могло и все фразы были дослушаны.
Пели: Лизу - Гурякова, Германа - Дидык, Графиню - Тарасова, Томского - Путилин, Елецкого - Марков, Полину - Максимова из Стасика.
Дидык пел как обычно это бывает - противным голосом, натужно и немузыкально. Попал по всем нотам, что для драм тенора большое достижение и гарантирует востребованность по всей планете.
Гурякова выгодно отличалась присутствием изрядного материала и была вполне прдсказуема в неумении им совершенно пользоваться.
У Путилина остался артистизм, и полностью исчез хоть какой то вокал. Карканье в "три карррты" и звук воюющей вентиляции на выскоких нотах напомнил банальную истину, что в России голоса долго не живут, творческая манера Путилина все более сродни таланту Плужникова.
Марков в качестве флагмана русских баритонов был прекрасен по манере звукоизвлечения, заметно выделяясь благородством тона на общем фоне варварского постсовесткого бельканто. Но было поразительно антимузыкален, отбывая длинные ноты как нудную повинность, нечист в коде по интонации (в хроматизмах), с неубедительным пиано в верхнем регистре и совершенно теноровой соль наверху.
Благодаря железному контролю Петренко я в первый раз услышал пунктуально спетый ритм (в казарме, например) и безупречные ансамбли равно как и отличное и стройное пение крайне немногочисленного хора.
Если еще 10 лет назад на ту же Пиковую можно было выставить даже из недр МТ пристойный состав, а 15 - произвести что нибудь выдающееся, вроде венской Пиковой с Лейферкусом, Черновым, Атлантовым итп., то нынешний передовой отряд русского искусства выгдядит тоскливо донельзя. Что вполне закономерно, ибо пришло поколение, учившееся в коррумпированных постсовестких консерваториях и не засатшее старорежимных концертмейстеров -репетиторов.
Перспектива того, что такие как Петренко, кои в курсе того, как делается театр будет приглашен спасать ситуацию на исторической родине равна нулю. Никто и никогда не подвинется.
|
. Всё это было бы и совсем забавно, когда бы не было так отчаянно грустно.
, хотя и время есть, и билеты, и произведение любимейшее, и белые ночи (люблю я летом ходить в театр), и есть кому встретить, до дому довести (мелочь, а как украшает поход в театр на длинный спектакль)... Но ноги не идут... Ибо организм знает: будет потом разбор полётов, так как не регистрировать автоматически те безобразия, которые в ассортименте будут рассыпаны по ходу действия и пения, просто не получится (разве что уши дома оставить)... И согласна: ещё пять лет назад список хорошего после каждого спектакля был длиннее, чем список не украсившего оный... Те времена прошли.
