Octavia wrote -Выдающийся оркестр


This statement can be related to Mrawinsky ,but not to Gergiew

He is good manager/ He's colonel son and brother of the father
was manager by mlitary indutrie /

But orkestr not in each case satisfied with Gergiew as Dirigent .

In theatr ,where orkestr is more independent ,as example Met , Gergiew can have /or had?/ problems

Your respectfully
Напоминаем Вам, что это русскоязычный форум.
Кроме того, просьба писать кириллицей или пользоваться перекодировщиками с транслита.

Хоть и не вполне по теме, но трудно не высказаться после дискуссии о Ратманском.
Премьера «Поцелуя феи», «Среднего дуэта» и «Поэмы экстаза» меня просто поразила. На следующий день я посмотрела другой состав – и впечатление было еще лучше. Не потому, что, например, Ниорадзе предпочитаю Лопаткиной, а Баранова Самодурову (это исполнители первого балета). Просто при втором просмотре достоинства спектакля выявились для меня еще ярче. А финал «Поцелуя» стоит перед глазами до сих пор, причиняя почти боль своим совершенством. Фея уводит Юношу в мир, где нет времени и пространства (кажется, так было сказано в либретто), и тот, словно Кай, складывает из кусочков льда слово «вечность» -- но вечность на балетный лад. Он составляет из кордебалета прекрасные комбинации, в которых постепенно проступают сцены из «Раймонды» или «Шопенианы». И хочется попросить – остановись, но все непрерывно движется, пока не выстраивается любимейшая композиция из «Лебединого». И тогда все три героини – мать, невеста и сама фея – выходят и молча склоняются к его ногам. Как я скучаю по этой сцене, как жалею, что нет больше шансов ее увидеть!
«Средний дуэт», слава богу, иногда идет, но в урезанном варианте он утрачивает очень многое. Было в той тройчатке что-то особенное, впрочем, присущее многим работам Ратманского. Сочетание глубоких чувств и ироничного взгляда со стороны. Огромной любви к классике и легкого подтрунивания над ней. А еще – безупречная согласованность всех компонент спектакля. Ведь недостаточно придумать интересные движения. Важно, как они отражают музыку. Важны декорации, костюмы, либретто (или его отсутствие). У Ратманского все это вместе и составляет гармоничный спектакль.
Кроме этих трех балетов, видела воочию – ну, «Золушку», конечно, еще «Прелести маньеризма» и «Лею». На «Прелестях» смеялась, на «Лее» было жутко, как никогда в балете.
Кажется, все. «Ручей» и «Сны» смотрела в записи. Обычно записи оставляют меня равнодушной, но эти очень понравились. Разумеется, это дело вкуса (кто его знает, петербургский ли он у меня), но ни один из ныне работающих хореографов, чьи вещи имела возможность видеть (правда, не выезжая из Петербурга), для меня, увы, не сравнится с Ратманским. Увы – поскольку очень хочется новых балетов, хороших и разных.

OpenAir писал(а):

А вот Вы,помнится,сами писали когда-то про нео-стиль Алины Сомовой.

Я, честно говоря, готова смотреть на талантливо воплощающихся танцовщиков любого стиля - хоть петербургского, хоть московского, хоть американского. Есть такой стереотип, что наше, петербургское - такое все специально холодное и замкнутое. Не думаю, честно говоря. Темпераментных артистов всегда было достаточно - и в Петербурге тоже. Старые балетные рассказывали, как кричала на сцене характерная Нина Анисимова, и никакого "холода" там не было. Что же касается перечисленных OpenAirом имен, то думаю, что дуэт Уланова-Сергеев (виденный, естественно, только в записи) существовал в стиле настоящего высокого искусства, которое только и оправдывает присутствие балета в нашей жизни. Вот на Дудинскую уже трудно смотреть из-за физических данных, хотя судя по безумству дудинистов, она вызывала сильные чувства. Но огня и страсти там много.
Захарова - если не поумнеет, для меня останется художественной гимнасткой с потрясающими данными. Хотя часто все делает невыворотными ногами. Вот уж где все ледяное! Сомову видела один раз в "Тенях" - никак. Технически слабо, актерски - просто никак. На возраст, думаю, скидку делать не стоит, ибо индивидуальность проявляется достаточно рано. Если она есть, разумеется. Там, по-моему, зеро.
Вишнева - "Жизель" и "Золушка" - здорово, талантливо. "Лебединое" не удалось, к сожалению, хотя харизмы в ней достаточно. Она, конечно, очень размашистая, если уж говорить о стиле.
А вот можно ли у Вас спросить, уважаемый OpenAir, как у профессионала - как Вы относитесь к тому, что нынче все поголовно балерины Мариинского театра изменяют канонический текст Петипа, подлаживая его под свои возможности. Это касается и Лопаткиной, которая часто снимает прыжки, облегчает текст, замедляет темпы. Пример: финал белого адажио, туры из под руки - в ее варианте это два, три и опять два. Кажется, в последний раз должно быть, как минимум, три тура, а бывало и пять. Говорят, бывало и одиннадцать.
Или, допустим, в выходе Одиллии, когда партнер поднимает за талию, все стали разбрасывать ноги в шпагате, чего у Петипа нет.
Я тут пыталась одному балетному артисту сказать, что, может, и так нормально, но он мне доказывал, что это, мол, все равно, что Пушкина своими словами пересказывать.

Этот pas мне всегда казался не в точку. А кто знает, какое pas было в этом такте в последней редакции Петипа / Иванова?

Присоединяюсь к Emerald в оценке Сомовой в тенях. Видела её на бенефисе кордебалета. Девочка красивая, но технически далека от совершенства. Но всё-таки надеюсь на то, что из неё вырастет хорошая балерина.
Вишнёва - личность прежде всего. Это было заметно сразу, с первых её шагов на сцене. Таким прощаешь многое. До сих пор не собралась на её "Лебединое"; на "Баядерку" пыталась попасть, не её меняли. "Раймонда" (первое выступление) Вишнёвой не удалась, несмотря на вполне приличную технику.
А что касается "отсебятины" в классике, особенно в "Лебедином", то это началось уже давно, в 80-е годы. Лично для меня этот самый-самый русский балет, несмотря на немецкие имена главных героев, постепенно превратился в какое-то унылое зрелище с обязательным оживлением зала на танце маленьких лебедей и фуэте Одиллии, которой подхлопывают в такт особо восторженные зрители. Очень хочу получать эмоциональный заряд не только от танцев кордебалета, но и от Одетты-Одиллии и Зигфрида!
В "отсебятинах" виновато руководство. Оно идёт на поводу у балерин - и вот вам результат. Комлева как-то в интервью говорила, что во времена её молодости роль не давали, если исполнитель не мог справиться с хореографическим текстом. Не можешь - не танцуешь! Так просто...

Елена, так Вы сходите на Лопаткину в ЛО - и будет Вам эмоциональный заряд Или на Вишневу - может не понравиться, но эмоции обеспечены (хотя бы даже и отрицательные ).
А дебют Дины в Раймонде я видела и, насколько сейчас помню, в первом акте что-то было не то - набор движений, а не танец, и не трогало совершенно (что для Дины редкость), а вот к последнему акту все стало очень даже неплохо, мне кажется. Разве нет? (уж очень Вы суровы )
Никию ее видела только однажды - дебют с Рузи, и мне понравился только первый акт. По-моему, это не совсем ее. Хотя, может, стоило бы посмотреть еще раз, особенно если бы показали вихаревскую версию, которая совсем не идет

Swjatoslaw, и что? Вы хотите сказать, что на эти деньги лучше бы было портянок нашить? Не волнуйтесь так - получают много, и хорошо. И вам того же желаю.

OpenAir пишет:


Этот вопрос мне кажется больше риторическим. Большинство из нас не имели счастья вживую видеть ни Уланову, ни Дудинскую, ни Сергеева. А судить о качестве выступления по некачественным записям, которые были тогда - несерьёзно. Хотя современные записи действительно предоставляют такую возможность.

Что касается упомянутых Вами тройки мавриков - Захарова, Вишнёва, Сомова - то на первый взгляд они действительно выделяются "из строя". Назовите это индивидуальностью. Eсли индивидуальность не нарушаeт традиций театра, то это очень здорово. Однако их танец волнует, о них пишут и говорят, куда больше чем о более традиционных артистax. О чём это свидетельствует? Наверно, что зрителям всё-таки приходят в театр не только что бы насладиться старым, но и быть удивлёнными новым. Очень желательно что бы удивление исходилo от каких-то удачных находках в хореографии и образе, а не вызывающим гримом и не накладными ногтями. Однако не всем посчастливилось родиться Лопаткиной, которой свыше дано понимание красоты и гармнонии, намного более глубокое, чем у обычных людей. В любом случае, театр и традиции, в тысячи раз важнее, чем любая прима или премьер. IMHO.