не поняла, так что там было с Петушковой?.. Я кажется все пропустила..

Люди! Да разве можно Симфонию до мажор в аллеграх танцевать без улыбки на лице? Гончар приходилось улыбаться за двоих. Дп еще после Сирены. Труженица сцены. Палочка-выручалочка, всегда готова.
А вот я люблю смотреть Блудного сына. Самое интересное это сцена с Сиреной. Выход яйцеголовых, их стенка, танец приятелей, танец обольщения, грабящие руки, попарный проход яйцеголовых, отплытие банды - все поражает хореографической изобретательностью. Хотя аналоги есть в Жар-птице Фокина. В Блудном сыне все детали интересно рассматривать и пересматривать. одни руки отца в первой сцене многого стоят. Вчера я бы пропустила Аполлона, если б не дебют Осмолкиной.

ЛО 26.07.
Вчера впервые видела Терешкину в ЛО - пошла специально на нее, т. к. Вика мне очень интересна, но "эпохальное" мартовское ЛО я, к сожалению, пропустила. Ждала многого, но и боялась, что после Лопаткиной вообще не смогу никого смотреть в этом балете. И что же? Впечатления от вчерашнего выступления у меня двойственные. С одной стороны, техника у Вики, конечно, превосходная (если не считать того, что на фуэте она проехала полсцены - не ожидала такого от Вики, честно говоря - надеюсь, это была досадная случайность), да и не только техника - и кантилена есть, и линии, и чувство, и трепетность - все, что полагается Одетте. Но все время, что я смотрела ее Одетту, занозами у меня в мозгу сидели две фразы: Аленина - "Терешкина неплохо обучена, в том числе и созданию образов" и знаменитый яковлевский "лазерный проигрыватель". И отделаться от этих мыслей я никак не могла. Вроде бы все хорошо, замечательно, великолепно, но проживает ли балерина все это или только изображает? И почему лишь в какие-то две-три секунды на сцене, казалось, что-то вспыхивало и отзывалось в сердце, в остальное же время ты следишь за балериной - с большим интересом, не скрою - но с холодным и ровно бьющимся сердцем, тогда как после того же белого акта Лопаткиной (особенно в стародавние времена), выходишь шатаясь, будто через тебя пропустили ток в три тысячи вольт? Дуэта с Корсунцевым мне определенно не хватило, мне показалось, что Одетта и взглянула-то на Зифрида всего пару раз.

Одиллия мне понравилась гораздо больше. Здесь уже захотелось отбросить мучительные сомнения и просто наслаждаться. Категорически не соглашусь с Аленой по пункту о том, что лицо Терешкиной не является "рабочим инструментом" в создании образа. Если в Одетте мне немного мешало однообразно-скорбное лицо Вики, то в Одиллии Вика выдала, по-моему, такую гамму чувств, показала столько граней своей героини, что следить было чрезвычайно интересно (при этом оговорюсь, что считаю Вику, к сожалению, очень некрасивой девушкой, но ее внешность меня не раздражает, т. к. в ней нет вульгарности в отличие, увы, от многих, даже более миловидных, танцовщиц МТ - не буду называть имен, тем более, что это очень субъективно). Адажио понравилось больше вариаций. В нем поразило несколько раз появлявшееся на лице Одиллии какое-то неожиданно добродушно-приветливое выражение - мол, не бойся, дурашка, я вовсе не злая, иди сюда, милый, я тебя не съем - тут же сменявшееся дьявольским холодом и насмешкой, как Одиллии и подобает. Дьяволица прикидывается агнцем, через мгновение снова демонстируя свою дьявольскую сущность. Бедному Зигфриду было от чего сойти с ума Это решение роли показалось мне довольно оригинальным и интересным, что несколько уменьшило мои сомнения на тему: а умеет ли вообще Вика пропускать роль через себя?

В последнем акте вернулось ощущение первой белой картины: все замечательно, но сердце не замирает от почти непереносимой красоты происходящего, как бывает с Ульяной и даже было у меня с Дианой. Пожалуй, что-то во мне дрогнуло в самом конце, при "расколдовании" - уж очень искреннее выражение недоверия и потом радости появилось на до того, повторюсь, несколько однообразно-скорбном лице Вики. В общем, в Одетте мне не хватило индивидуальности. Поскольку в Баядерке в свое время мне тоже немножко не хватило именно этого, то возникает вопрос, не является ли такая "среднестатистичность" (в хорошем смысле) отличительной чертой Вики. С другой стороны, мне кажется (и, похоже, не только мне), что амплуа Вики практически безгранично: хотите Одетту? вот вам Одетта - именно такая как надо. Одиллию? вот и Одиллия. Китри? Пожалуйста. Медору? извольте. Форсайта? получите. И т. д. и т. п. "Такая как надо" - это, мне кажется, на данный момент ключевое понятие викиных ролей (вот Лебедь Вишневой, скажем - точно такой, "как не надо" - у кого-то это вызывает восторг, у многих отторжение) . А разве это мало? Нет! Но опять вспоминается фраза о "лазерном проигрывателе". Ну а может быть, просто все еще впереди, и со временем появятся у викиных героинь индивидуальные черточки - по крайней мере, Одиллия внушает оптимизм.

Вот такие неоднозначные впечатления - но все же больше положительные, чем отрицательные. Ну а в целом вчерашний спектакль мне понравился - с большим удовольствием смотрела все сцены. Последнее мое ЛО, в марте с Вишневой, почему-то показалось мне невыносимо длинным и скучным - то ли у меня был неудачный день, то ли действительно что-то не заладилось, но первую картину я еле высидела, все не могла дождаться выхода Дианы. А вчера все массовые сцены показалось мне вполне "живенькими" и гармоничными. Друзьями принца были Селина, Чугай и Тимофеев - все довольно достойно, особенно в вариациях. Тимофеев, которого я толком не знала, поразил старанием: мальчик просто из кожи вон лез, пытаясь сделать даже то, что пока не в его силах. Прыгал высоко, так что, надеюсь, со временем из него что-нибудь хорошее вырастет. Шут Григорий Попов как всегда сорвал массу алодисментов (я вообще-то думаю, что шут всегда получит свои овации, что бы он ни делал, разве что если упадет ). В испанском Сергеев понравился почему-то больше Баймурадова Всеобщий любимец Хребтов в неаполитанском ничем особенным не поразил. Неожиданно понравился Андрей Яковлев 1-й (кстати, разве 2-й до сих пор числится в Мариинке? Мне кажется, его уж лет 10 как нет) в венгерском. Помнится, на многих произвела большое впечатление Кондаурова в двойке лебедей. Мне она вчера понравилась (в частности, бесшумными приземлениями по сравнению с Васнецовой, которая, впрочем, тоже выглядела достойно), но не настолько, чтобы хотелось говорить об Одетте.

Корсунцев, на мой взгляд, неудачно провел сольные танцевальные кусочки в 1 картине (оркестр резко сбавил темп, пытаясь подстроиться под артиста, но ничего не получилось ), но вариацию станцевал вполне достойно. Вообще вчера на Данилу было очень приятно смотреть: может, и не такой "нобль" как Шкляров, но все-таки 100% принц - я вообще считаю, что к одним из главных достоинств Данилы является довольно красивое, оригинальное лицо - будто не из нашего века - в общем, то, что надо для сказочных принцев и рыцарей (Де Бриенна, например).

Ну а в общем и целом, несмотря на усталость артистов к концу сезона и мои придирки-сомнения по поводу Вики, заключительный балетный спектакль сезона был замечательный.

После замены «Поцелуя феи» на «Весну священную» привлекательность этого вечера балета для меня свелась почти к нулю. Развернув программку, я несказанно обрадовалась, увидев в «Блудном сыне» фамилию Лобухина (в афише был напечатан «Иванов»). По-моему, Блудный сын Михаила – лучшее, что было в этот вечер балета. Сидела в первой левой ложе первого яруса, прекрасно видела его игру. Танцевал Лобухин очень хорошо.
Серова-Сирена не показалась безнадёжной, по крайне мере, в сравнении с Сиреной Гончар. Увы, у Серовой были большие проблемы с технической стороной исполнения партии.
Что касается впечатлений от «Весны священной», то сам балет как таковой мне нравится. Нравится, прежде всего, музыка; нравится оформление, в том числе и грим. Петушкова дебютировала в партии Избранницы. Я не очень хорошо знаю хореографический текст этой партии. Возможно, танцовщице что-то не удалось – судить не берусь. Но, по-моему, в этом балете дебютантка была, что называется, «на месте».
Симфония до мажор всегда вызывает у меня прилив оптимизма – в любом составе исполнителей!
Танцевали Ниорадзе-Зюзин, Кондаурова-Иванченко, Осмолкина-Шкляров и Образцова-Тимофеев. Понравилась Кондаурова (для меня – неожиданно), хотя я ловила себя на мысли, что она танцует не совсем «привычно». Некоторые позы были просто изумительны; некоторые движения казались странными. В общем, хочется ещё раз посмотреть танцовщицу в этом балете.
Ниорадзе чувствовала себя неуверенно, хотя изо всех сил старалась убедить зрителя, что у неё всё в порядке. Неуверенность партнёрши передалась Зюзину, хотя в сольных кусках он выглядел хорошо. Понравились мне солисты из «эскорта» этой пары - Сергеев и Хребтов.
Осмолкина и Шкляров танцевали с настроением, хотя и не без ошибок. То же можно сказать и об Образцовой. Сопровождающие Образцову солистки Петушкова и Васнецова смотрелись рядом с ней нелепо - так мне показалось. Неожиданно понравился партнёр Образцовой Тимофеев, которого я раньше видела только в крестьянском па-де-де «Жизели», Божком в «Баядерке» и ещё в каких-то маленьких партиях. Танцовщик прогрессирует – и это приятно.
Но, если уж судить о спектакле «по большому счёту», то он явно был «слеплен из того, что было». То ли репетиций не хватило, то ли мастерства.

Остановлюсь немного на вечере одноактных балетов (Весна, Блудный Сын, Симфония до мажор)
Весна Священная не произвела на меня в этот раз сильного впечатления. Вероятно «подкачали» коллеги из оркестровой ямы - музыка Стравинского задает тон, ритм, и я представляю себе ее как полотно, на которое наслаивается хореографическая палитра балета. К сожалению, в этот раз «полотно» было плохо подготовлено..Куда-то делась эта энергетическая пульсация, ритмы расклеились, превратились из ярких стакатто в какую то вялую кашу. Шарканье ног на сцене и вялое «шарканье» в оркестре. Избранницу на протяжении нескольких сезонов бессменно танцует Александра Иосифиди. На этот раз театр предоставил возможность дебютировать Анастасии Петушковой. Роль, при кажущейся однообразности движений, очень сложная (как и весь балет). Она требует колоссальной физической выносливости – на протяжении всей картины танцовщица не выходит со сцены. Сначала она долго стоит, не шелохнувшись, вглядываясь с зал, потом следует безудержная пляска, не прерывающаяся уже до конца спектакля. Избранницы получились разные. У Иосифиди всегда видно мистическое напряжение, фигура излучает сковывающий руки и ноги страх. У Анастасии Избранница получилась покорная. Вокруг танцующих шаманов она стоит, склонив голову, и повинуется всему происходящему. «Что воля, что неволя, все равно». По тексту я не заметила никаких отклонений. К сожалению, то ли зал не был готов увидеть этот языческий балет, то ли музыка произвела такое гнетущее впечатление, но у меня сложилось впечатление, что из всего зала хлопало только 3 человека. Реакция публики была более чем сдержанная.
Честно говоря, было большое желание прогулять Блудного Сына, но пошла, как и многие, посмотреть на Михаила Лобухина. В самом начале мне несколько мешала серьезность Михаила, но конец спектакля – возвращение в отчий дом и раскаяние оставили неизгладимое впечатление. По-моему очень хорошая работа артиста. Помню на форуме раздавалась критика Сирены Надежды Гончар. Посмотрев дебют Татьяны Серовой, я подумала, что, пожалуй, Гончар была совсем недурна. Как уже сказали, технически все было очень средненько. Танцовщица не стояла на ногах даже не в самых сложных моментах. Про образ я бы совсем не стану говорить, потому что Татьяна его совсем не поняла - кого надо изображать. Ну нельзя танцевать развратную, порочную соблазнительницу скромненько, тихенько и интеллигентно.
Третья часть – Симфония До Мажор вызвала бурную реакцию у зала. Мои соседи по ложе – иностранцы, оживились при виде «настоящего» балета в пачках. Пролетело что то похожее на «вау»..
В этот раз парад достижений Мариинского балета открывали Ирма Ниорадзе и Максим Зюзин. Танец Ниорадзе не был балеринским. Еще пару сезонов назад Ирма могла выдать приличный уровень – теперь это все куда-то делось – расхлябанные стопы, рыхлые колени, какая то дерганность движений, выражение лица – «звезда мирового балета», вместо того, чтобы танцевать доказывала, что « есть порох в пороховницах». На фоне такого танца партнер был более адекватен. У Максима есть данные, набраться бы уверенности и технической ловкости и все будет замечательно.
Выходить в адажио после Ульяны Лопаткиной пришлось Екатерине Кондауровой. Адажио получились совершенно разные. Вместо магической плавности, бесконечности движений Ульяны у Екатерины я видела небольшую сосредоточенность. Она мне показалась «вещью в себе», и партнер был рядом исключительно ради поддержек. У пары Лопаткина-Козлов как раз дуэт был. Что касается Евгения Иванченко, то он был совершенно на месте, и воспроизводил роль благородного и галантного партнера - что и надобно было. Из свиты внимание привлекла Светлана Иванова. В небольшом соло сделала все очень стильно и гармонично.
В третьей, быстрой части вышли Е. Осмолкина и В.Шкляров. Были технические помарки, но в то же время и легкость, так необходимая тут была у обоих. Я думаю, Екатерина вполне могла бы исполнить и вторую, медленную часть.
Очень понравились мне и финалисты симфонии - Е. Образцова и А. Тимофеев. У Образцовой все было исполнено в ее фирменном стиле (индивидуальность, легкость, обаяние), глаз радовался и А. Тимофеев производит очень неплохое впечатление. Надо бы поприсматриваться к нему в других балетах.
Можно сделать традицией завершать сезон именно Симфонией – парадным смотром лучших сил. По-моему неплохая идея.