Составы ( Жизель- Альбрехт)

28 марта Олеся Новикова- Леонид Сарафанов
29 марта Екатерина Осмолкина- Андриан Фадеев
30 марта Ульяна Лопаткина- Игорь Колб

31 марта Гала- концерт

Prinzregenten Theater; München

Уважаемый Админ/ Модератор! Перенесите, пожалуйста, эту тему в раздел/тему "Гастроли Мариинки. 2006-2007"- по неопытности и вопреки желанию открыла новую тему.

Нет технической возможности сделать то, что Вы просите (объединить темы).

Мариинский театр открывает свои гастроли в Мюнхене с 27 по 30 марта. Isabel Winklbauer und Daria Liebl встретились по этому поводу с примой балериной театра Ульяной Лопаткиной.

Госпожа Лопаткина, это правда, что Вы волнуетесь перед каждым своим выходом на сцену?

Да. И прежде всего на гастролях. В этом случае я не просто танцую, но и являюсь послом русской културы и искусства. Это огромная ответственность. Но я стараюсь скрыть своё волнение.

И это у Вас получается. Вы танцуете так спокойно и чисто, как никто другая. И в тоже время очень эмоционально. Вы развили этот стиль благодаря вашей высокой и стройной конституции?

Нет, это никак не связано с моим телом. Я танцую произведение искусства всегда так, как я интерпретирую его смысл.

В Мюнхене Вы танцуете одну из трёх привезённых "Жизелей". Как Вы , например, интерпретируете эту большую роль?

Жизель- это один из немногих спектаклей, в котором речь идёт о настоящих, откровенных чувствах. О христьянской любви. В христьянстве, а тем самым и во всём нашeм культурном обществе, настоящая большая любовь-это всега любовь всепрощающая, самопожертвенная.
Именно такую любовь доказывает Жизель Альберту в конце, спасая его от Виллис, несмотря на его обман. Любовь приносит жертвы и прощает- именно этот смысл я и хочу передать своим танцем.Это большой духовный смысл Жизели. Я очень люблю этот балет.

Четыре года назад у вас и вашего мужа родилась дочка Маша. Интерпретируете ли Вы Жизель с тех пор как Вы стали матерью по другому?

Я думаю, что каждая балерина воспринимает роли, которые она часто танцует, в различных фазах по разному, независимо от того стала она матерью или нет. Но на самом деле, с тех пор, как у меня родилась дочь, я переживаю фазу новой Жизели, с новым взглядом на Мир и Любовь. Но я не могу сказать о ней, что она лучше или интенсивней. На сколько я могу вспомнить, в Жизели я всегда доходила до своих крайних эмоциональных границ.

Также мюнхенцы смогут насладится вашим прекрасным "Умирающим лебедем". Как Вы нашли Вашу такую индивидуальную,скромную и всё же такую эмоциональную интерпретацию?

Я, конечно же , смотрела видеозаписи других лебедей. Прежде всего Галины Мезенцевой, перед которой я преклоняюсь. Но просто перенять чужую интерпретацию запрещяется, конечно же,само сабой. Они мне просто помогли создать свой собственный образ. Я полностью полагаюсь на собственные чувства.

Что вы имеете ввиду?

Знаете, это очень сложно объяснить, какие чувства движут мной, когда я танцую Лебедя. В первую очередь,я бы не хотела диктовать зрителю какие либо чувства. Каждый чувствует по своему, каждый видит по своему. К то му же я сама каждый раз другая. Лебедь умирает каждый раз по другому. Это каждай раз уникальное явление, которому нужно отдаться. Это должно попасть каждому зрителю прямо в сердце.

Кстати, существует ли ещё тот типичный Мариинский стиль? Не становятся ли труппы больших мировых театров всё более и более похожими?

О, да! Мариинский стиль существует! Смотрите, наши корни и там где мы живём находятся намного севернее, чем, например, Большой балет. У Петербурга совсем другой менталитет. Танцоры Мариинского намного спокойнее и скромнее. Немного,как в русской поговорке:" Тише едешЬ- дальше будешь." К тому же, каждые отдельные компоненты нашего танца всегда наполненны смыслом: жесты и мимика всегда очень важны, так же и техникa,и пантомима и работа кордебалета. Всё очень важно, всему уделяется одинаково важное внимание. Этим стилем я дорожу. Мне он очень нравится.

Вы уже более 15 лет в Мариинском театре. Думали ли ВЫ иногда перечти в другой театр? Галина Мезенцева ведь тоже ушла после 20 лет в Шотландский балет?

Нет. Я останусь. Я с большим удовольствием гастролирую в других театрах, так как сейчас в Мюнхене. Но моя родина- это Мариинский, его стиль- это мой дом. И только здесь я могу показать публике всю полноту моего искусства.Знаете, это как с диалектами в языке:говоряшщие один диалект понимают друг друга. И так же Мариинский и я: мы говорим на одном диалекте.

Госпожа Лопаткина, большое спасибо за интервъю

27.03.2007

Уважаемая Данси,
Спасибо Вам большое за перевод интервью У.Лопаткиной. Пойдете ли Вы сами на спектакль? Если да, то, может быть, Вы сможете поделиться с нами своими впечатлениями?
Германия- страна балетная, но все больше специализуется на современном танце. А танцуют ли в театрах Германии «Жизель»?
Не видели ли Вы спектакли Дрезденского балета и наших артистов Н.Сологуб, Д.Семионова , Е.Востротину ?
Заранее благодарю.

Уважаемая Ольга К! Хоть Вы и обращаетесь к Данси, но я немножко поделюсь информацией. В Дрезденском театре Жизель не танцуют. Там из классики только Ноймаеровский Щелкунчик и еще, кажется, что-то. Все остальное, как Вы правильно заметили, современная хореография. В Берлине есть и классический репертуар.

Уважаемя Ольга К! Я бы не сказала, что Германия страна не балетная. У нас есть достаточно много театров и трупп, которые изо всех сил стараются сохранить те небольшие традиции классического балета, которые когда то были заложены здесь. Да , корни не глубокие, и трудностей не мало. Но классика в Германии есть, как же как и её любители!
Из тех Жизелей, которые танцуют здесь я видела лишь мюнхенскую ( совсем недавно ,с Лакарра) и Висбаденскую. Спектакль шёл в 60-80 годах и во Франкфурте. О нем я могла бы расспросить артистов участвовавших в нем тогда. На моём ресурс я выкладывала фотки франкфуртской Жизели.
В настояшее время спектакль идёт в Опере На Рейне в Дюйсбурге http://www.rheinoper.de/ и в Берлине http://www.staatsballett-berlin.de/
В прошлом так же часть репертуара и в Штутгарте, и в Гамбурге.

Извиняюсь за такой скомканный ответ, но время поджимает и до отъезда в Мюнхен ещё очень много дел. Я иду сегодня на Жизель с Ульяной и завтра на Гала-концерт. По возможности обязательно расскажу!

http://www.hamburgballett.de/d/ensemble.htm

Mozete pozwonit' Anne Polykarpowoj ,ona daet nomer mobil'nogo telefona ...

Iskrenne wasch

Данси, большое спасибо за столь информационный ответ, особенно в рамках цейтнота времени. Я тоже считаю, что Германия, в отличие от Австрии, страна с хорошими балетными традициями и корнями. Можно вспомнить и Штутгартский балет с Кранко, Килианом и балет Ноймайера и авангардиста Форсайта. Баварская Опера с Лакаррой и Сирилом, а ранее с Панковой и Мельниковым тоже вызывает интерес. Тот факт, что каждый уважающий себя город имеет свою собственную балетную труппу, – также говорит в пользу балетности страны. Но все-таки немецкие зрители воспитанны на современной хореографии и многие классические спектакли для них трудны и неинтересны. Например, «Шопениану», поставленную Е.Евтеевой в Дрезденской Опере, местные зрители посчитали старомодной и устаревшей. Уровень балетных трупп, вероятно, низок, чтобы достойно исполнять классику. На встрече с Д.Вишневой в Театральном музее был показан небольшой фрагмент берлинской «Баядерки», который неприятно удивил отсутствием многих формообразующих для этого балета Петипа акцентов. Я тогда подумала о том, что вряд ли балерине высокого уровня стоило принимать участие в таком упрощенном, сомнительном по качеству, спектакле.(ИМХО)
Данси, как Ваша поездка? И как найти Ваш личный ресурс, чтобы прочитать о немецких Жизелях ?( если , конечно, это возможно)

Немецкая пресса, как центральная, так и местная, в восторженных тонах откликнулась на гастроли МТ в Мюнхене. Пресса – достаточно обширная и, надо сказать , интересная. Увы, для перевода, хотя бы нескольких откликов, катастрофически нет времени. М.Gradinger из мюнхенской «Merkur» пишет, что балет МТ поражает не виртуозными трюками, а высокой культурой и зрители испытывают «тихое восхищение». Порадовал журналиста и тот факт, что старинный балет может танцеваться так свежо и современно. О.Новикова – это русская балерина 21 века, сочетающая в себе супертехнику и трогательную игру, а Л.Сарафанов- феноменально легкий и виртуозный юный Альберт . В виртуозно-элегантном стиле было исполнено сложное крестьянское па-де-де В.Мартынюк и ,особенно, В.Шкляровым. «Чудом» был назван кордебалет. Свою долю аплодисментов и похвал получил оркестр МТ под руководством А.Поляничко.

Полностью (за исключением общих мест) перевожу наиболее интересную и глубокую, на мой взгляд, статью г-на Fuerst.

Завораживающая дыхание «Жизель»

В первый день в гл.партии выступила молодая, технически оснащенная балерина, которая своей естественной игрой подтвердила , что она исходит от воображения и стилизации образа. С огромным обаянием очень четко она выстраивает хореографическую архитектуру и никогда даже при исполнении сложных элементов не теряет свои качества «легато». Все это комбинируя она превращает сцену смерти Жизели в непреходящую драгоценность, показывая «тихую волю», когда в порыве любви бежит к «маскирующемуся» графу и таким же образом он не достигает ее, когда она в лесу с вилисами существует еще только в его мыслях. Л.Сарафанов-Альберт со своими виртуознейшими прыжками, имеющих к драме пары малое отношение, еще более повысил танцевальный уровень и подтвердил своими впечатляющими чистыми позами высокий градус представления. Присоединим к этому традиционную русскую пантомиму, которую показал И.Баймурадов в партии Иллариона. Опираясь на музыку, он превратил свою партию в драматический речитатив, что кажется, слишком натуралистическим.

Сенсация – петербургский кордебалет! Безукоризненные линии, как одно тело, в своей истинно стилистической закрытости. Каждый шаг кристально чист и виден «экземплярно» потенциал такого «тела». Такое единение действует сильнее и приводит к высокой стилизации балетной драмы ,чем все различия через индивидуальные нюансы в западных труппах . Лучше не спрашивать, какой ценой достигается такой недостижимый уровень. Этот совершенный кордебалет вместе с солистами сотворил в белом акте «разрывающую» драму, когда виллисы в замкнутом и беспощадном кольце в порыве мести закруживают свою жертву. Какая роскошь из 24 длинноногих, стройных идеальных фигур, ведомых Т.Ткаченко и К.Острейковской, которые строго и точно исполнили партии Монны и Зюльмы. Настоящей повелительницей выглядела в партии королевы виллис В.Терешкина. Она знала цену каждому своему шагу. Своей значительностью, виртуозностью , презентабильностью и точностью Терешкина создала образ величественной Мирты. Холодно растворяясь в музыке, она с элегантным демонизмом передала скрытую страсть обманутой сильной женщины. На этом фоне О.Новикова со своей прелестной грацией и Л.Сарафанов с образцовыми позициями и волшебными прыжками гениальное творение Петипа превратили в спектакль высокого напряжения.
(Продолжение следует)

Еще более легкой Жизелью предстала на следующий вечер Е.Осмолкина. В техническом плане она тоже не испытывала никаких трудностей. Между тем, она форсировала свой образ в первом акте и сцене сумасшествия. Ее партнер А.Фадеев не был столь юным и летающим, как Л.Сарафанов, но в художественном смысле этот Альберт имел больший вес. Что было общим в 2-х представлениях, так это – дух спектаклей, классическая техника.
И, наконец, переходим к У.Лопаткиной, которая в России, где балет в культурном пространстве играет первую роль, рассматривается как нацианальная святыня! Ее партнер И.Колб, более зрелый, чем его предшественники, создал образ импульсивного Альберта, избежав при этом художественных клише и показав самую интенсивную активность во флирте завоевания. Лопаткина «имела еще больше воздуха под ногами», еще больше слитности с музыкой и, как ни с кем другим, становилось понятным, что она погибнет. В последовательности ее чистых и ясных реакций, в высочайшем «масштабе» музыкальности, стиля и эмоциональной «подачи» передавался богатейший подтекст хореографии. Сцену крушения своей любви Лопаткина провела без «брошенных» волос и хаотичности: эта аполлинистическая художница трогательно, ясно показала, как разбивается восприимчивое сердце. Во 2-ом акте свою высококонцентрированную вариацию она закончила длительным арабеском. Когда Альберт предстает перед судом виллис, Лопаткина сплетает руки в кольцо и начинается восхитительное па-де-де с адажио, станцованным в «священной тишине». Ее мысли, которые она передавала в каждой фазе своих движений, были своего рода танцевальной виртуозностью высочайшего искусства.
Большое событие для Мюнхена, зрителей и присутствующего на спектакле руководителя балетной труппы Баварской Оперы И.Лиски.