Сюиты и их фрагменты не раз звучали в концертах Мариинского театра, в том числе в исполнении оркестра под управлением Валерия Гергиева. Он будет дирижировать и премьерой. Тем более что создание новой постановки – его инициатива.

В 1974 году на творческом вечере Михаила Барышникова в Театре им. Кирова был показан балет «Дафнис и Хлоя» в постановке Май Мурдмаа. В спектакле, изначально созданном в театре «Эстония», хореограф придерживалась фокинского либретто.

В 2005 году для бенефиса балерины Дарьи Павленко хореограф Кирилл Симонов поставил свою версию «Дафниса и Хлои», отказавшись от либретто Фокина. Спектакль был показан один раз и не вошел в репертуар театра.

Соавтором хореографа выступил художник Павел Семченко, один из создателей театра «Ахе». Известный зрителю экспериментальными постановками и перформансами на многих театральных сценах и не раз сотрудничавший с Владимиром Варнавой, Семченко впервые работает в Мариинском. Эпатировать зрителей химическими опытами и взрывами, привычными для спектаклей театра «Ахе», в «Дафнисе и Хлое» Павел Семченко не обещает. «Греция будет, – говорит художник, – будут стадные животные – козлы, козы, бараны, овцы – и их пастухи (это ведь пасторальная история). Есть идея раскрутить часовой механизм в обратную сторону – от современного застроенного мира в сторону дикой природы, хаотического и более свободного существования человеческого духа и тела, из клетки индустриального, офисного бытия назад к природе духа. Очень многое в решении спектакля продиктовано музыкой. А музыка – это звуки, которые невозможно потрогать или увидеть, их можно только воспринять как волну и ощутить вибрацию. Хотелось бы, чтобы картины, возникающие на сцене, также ничего конкретного не значили, а вызывали чувства, отстраненные от материального мира».

Участников работы над постановкой можно увидеть на фото из репетиционных залов театра. Владимир Варнава создает новый спектакль для артистов мариинского балета, и пластический текст рождается исходя из возможностей выбранных хореографом танцовщиков.

Истории о пастухах в спектакле не будет, – говорит хореограф Владимир Варнава. – В данный момент творчества идея обслуживания литературного сюжета меня не увлекает. Сегодня мне интересно создавать язык тела. Сюжет в “Дафнисе и Хлое” будет складываться из тел артистов. В предыдущих двух моих работах в Мариинском (“Ярославне” и “Петрушке”) было больше театральности, декоративности: танец там поддержан другими элементами выразительности. Сейчас мне хочется сконцентрироваться на пластическом языке, на теле. Мне интересно персонально поработать с каждым из десяти участников спектакля, показать, что тело – это красиво, что ему не нужна “одежда” в виде виртуозной хореографии. Это спектакль про раскрепощение, освобождение своих инстинктов, про взаимодействие c собой, с людьми и окружающим миром».

Хореографические воплощения партитуры «Дафниса и Хлои» создавали многие балетмейстеры ХХ, а теперь и ХХI века. Среди них Фредерик Аштон, Серж Лифарь, Жорж Скибин, Джон Крэнко, Май Мурдмаа, Джон Ноймайер, Глен Тетли, Жан-Кристоф Майо, Алексей Мирошниченко, Бенжамен Мильпье, Кирилл Симонов.

Либретто по роману Лонга Михаил Фокин отправил в Дирекцию императорских театров и сопроводил его пояснительной запиской с предложением, как нужно изменить балетное искусство. Фокин мечтал о новом балете, где действие не станет прерываться аплодисментами публики и поклонами артистов, а пластика, музыка и костюмы будут отвечать выбранному сюжету, отражать дух времени и места действия. Однако в Мариинском театре на сочинение молодого артиста, на тот момент не поставившего еще ни одного балета, внимания не обратили (хотя либретто и было передано композитору Кадлецу). Фокин осуществил задуманное в труппе Дягилева в 1912 году, поставив балет с Вацлавом Нижинским в роли Дафниса и Тамарой Карсавиной в партии Хлои. Вечно жаждавший новинок импресарио одобрил предложенное хореографом либретто (переработанное – сокращенное в сравнении с первым вариантом) и в авторы музыки выбрал Мориса Равеля. Так в начале ХХ века Мариинский не стал ни местом рождения постановки Михаила Фокина, ни первым театром, включившим в афишу «Дафниса и Хлою».

Это юные пастушки с греческого острова Лесбос, которым покровительствуют боги и силы природы. Историю их любви рассказал в своем романе древнегреческий писатель Лонг. Литературоведы предполагают, что было это во II веке. В XVI столетии «Дафниса и Хлою» перевели на французский язык, а в 1896 году сочинение вышло и на русском (переводчик Дмитрий Мережковский). Познакомившись с романом, молодой танцовщик Мариинского театра Михаил Фокин в 1904 году написал по нему либретто балета. Он задумал танцем представить картины идиллической античной жизни на лоне природы, пережитые героями испытания – похищение Хлои разбойниками – и их счастливое воссоединение благодаря вмешательству бога Пана.

Мне казалось, Дезире раньше был в парике, а не с хвостиком с бантиком, как Париш вчера и Иванченко сегодня. И Аврора ведь полностью садится, а не на колено становится?