Сильфида,спасибо.Действительно,к творчеству Комлевой отношение неоднозначное.Я тоже видел ее уже на закате,будучи школьником,а потом студентом,но мое воображение она поразила.Остались записи Ленинградского телевидения,позволяющие судить о балерине Комлевой.

УВАЖАЕМАЯ СИЛФИДА,
То что Колпакова получила ранше чем Комлевой награды естественно-Колпакова талантливее чем Комлевой.Ето всем ясно!Колпакова мировая звезда балета!!!

Прочитал досконально форум и сделал для себя определенные выводы. Не хочу это относить непосредственно к виновнице дискуссии. Но знаю одно - не хотелось бы, чтобы девизом очередного витка развития балета Мариинки были слова: "провинциальность" и "серость". Все, что угодно, но только не это!

Ув. Петрова,
я не знакома с Комлевой. Слышала только какие-то отдельные фразы от тех людей, которые знакомы с этой балериной. Габриэле Трофимовне очень не нравится репертуарная политика театра, отношение к классическому наследию. Летом в театре проходила конференция (увы, забыла точно её название), посвящённая театральным проблемам. К удивлению Комлевой, никто из театра, кроме самой Комлевой, на эту конференцию не пришёл - ни артисты, ни репетиторы. Не интересно, наверное, им, что там говорили...
Эдуард, наверное, лучше меня знает, чем недовольна Комлева. Может быть, он нам расскажет?

Комлева была яркой балериной, видела её в 70-80-е, почему-то особенно запомнила её в "Легенде о любви"
Как называется её книга, хотелось бы прочитать.

Не знаю,приведет ли то,о чем говорит Комлева,к "серости и провинциальности" мариинского балета.Судите сами. "Нужно говорить!

Габриэлла Комлева

Балет ad libitum № 4 (13 ) 2008, сc. 8-9

К сожалению, в последнее десятилетие в нашем балете происходили перемены не к лучшему. И виной тому во многом был тот факт, что практически к руководству в балете пришел Павел Гершензон, назначенный советником по репертуару. Но не только по репертуару. Дело доходило даже до того, что он заходил в репетиционный зал, на балетные репетиции и указывал: эту девочку нужно убрать, а эту поставить… Если он официально декларировал в печати, что все, что создано в период советской власти, должно подлежать уничтожению, о чем можно говорить? Или: пора уничтожить миф о Вагановой. Ваганова – миф! Она сцементировала нашу русскую школу, собрала ее в один такой клубок, что во всем мире теперь пользуются ее открытиями. Как может рука подниматься на такое? Гершензон не специалист. Он анти… не знаю, какое слово подобрать, он – все анти… Анти-художник, прежде всего. Его внедрение несло разрушительную силу. У нас в это новое время и так идет какой-то распад в балете. Сегодняшние девочки и мальчики не владеют подчас той театральной культурой, которую имели прежние артисты. У них могут быть длиннее ноги и руки, но им надо еще усердно работать, чтобы вернуть то, что необходимо в классических спектаклях.

Нужно посмотреть, прежде всего, что происходит у нас с классикой, потому что это вечное. Кто защитит классику в будущем? Если мы не будем об этом говорить, никто не будет делать. Приведу пример. «Спящая красавица» Вихарева-Гершензона. Ставят все с ног на голову, никакие доводы ведущих наших критиков, балетных специалистов не действуют. Спектакль везут на гастроли в Лондон. Приходят старые английские балерины, которые все учились у Николая Легата и танцевали в постановках «Спящей», воссозданных еще прежними мариинскими артистами. Смотрят и говорят: «Мы не понимаем ничего. Я танцевала эту фею, а я эту. Мы так не танцевали. У нас был текст другой». То есть все ложь. Но сегодня наши молодые артисты учатся на этой, вконец измордованной, фальсифицированной, да еще анти-музыкальной «Спящей красавице», из-за которой погублена замечательная редакция К.М.Сергеева!

Записи для балета – вещь далеко не совершенная. Прочитать их могут только те, кто сам записывал. И то это сомнительно. Говорю по своему опыту. Я пыталась записывать хореографические тексты. И что бы вы думали? Вернувшись к этим записям спустя время, я далеко не все поняла. Но даже если и разобрать такие записи, ошибкой будет считать, что они представят танец в тех нюансах, без которых танца-то нет. Балет – это нечто особенное. Традиционно мы можем передать наше искусство только из рук в руки или, как говорят, из ног в ноги. И так по цепочке. Потому что выделанность пластики здесь так же важна, как в пластике у скульптора или художника. Есть какие-то оптимальные формы, которые – как предложения при хорошей дикции – максимально доносят текст, его стиль. Но им можно научить только практически, через показ, а не по записям…

Я понимаю, что мы должны были что-то взять из западного репертуара, идея хорошая. Но эту идею нельзя реализовывать однобоко. Нельзя делать из нашего театра театр Баланчина… Кстати, еще мы, мое поколение, танцевали Баланчина, а не Гершензон нам его открыл.

Сегодня следует оглянуться назад, вспомнить то хорошее, что у нас было. Назову первой «Золушку» К.М.Сергеева, которая поставлена в соавторстве с самим Прокофьевым. Может быть, оформить ее заново, если декорации устарели, но как балет сделан и режиссерски, и музыкально, и хореографически – дай бог, чтобы сегодня так ставили!.. И потом, пора привлекать наших молодых хореографов. Я говорю об этом давно. Нельзя жить все время только переносами балетов. Вот через дорогу Консерватория. Пусть пробуют ставить в театре. Может быть, не все сразу получится, но надо дать молодым возможность…

Мое мнение, что, прежде чем критиковать, надо знать что-то более гениальное, что можно предложить взамен. Пока я вижу достаточно назойливое предложение не совсем кондиционных учениц. А в театре - резкое оскуднение репертуара. Может быть это кризис виноват, конечно. Нужно учитывать, что смена балетной власти в театре происходит в не благополучное время для страны, но и списать на это тоже многое можно.

Комлева писала: "...у них могут быть длиннее руки и ноги..." По-моему - это комплексы. Вот доиграемся, и наступит эра большеголовых и субтильных танцовщиков.

Я видела Г.Т.Комлеву на сцене в Баядерке, Раймонде, Спящей красавице, Жизели, Сильфиде, Дон Кихоте, Па-де-катр, Паване мавра, Каменном цветке, Легенде о любви, номере Брянцева на музыку Свиридова "Романс", "Чоросе" Пети, па-де-сис из "Эсмеральды", фрагменте "Наяда и рыбак" и других концертных номерах. На "Романсе" буквально рыдала (честно!). Блистательна была её Раймонда. Акт теней из Баядерке казался невероятно точным. Она вообще была очень точной балериной - танцевала то, что поставил балетмейстер, а не то, что ей было удобно.

Хотелось бы услышать от уважаемого Балетомана: а что он видел в исполнении Комлевой такого, что дало ему повод назвать её "номенклатурной балериной"?

"Танцевала то,что поставил балетмейстер,а не то,что ей было удобно".Золотые слова.Сегодня это редкость.